微短剧涨势迅猛，电视剧如何赢得观众注意

回顾过去一年国产剧集的发展，无论是从创作、接受，还是从产业层面而言，“短”都是关键词。

在创作层面，以《我的阿勒泰》为代表的一系列“破圈”之作先后涌现，掀起“因短而美”的创作浪潮，形成一道独特风景线。所谓短剧集，并非微短剧，而是指20集以内的连续剧、单集时长15到30分钟的系列剧，以及集数在6集以内的系列单元剧。

相较中长篇剧集，短剧集体量轻、试错成本低，但受限于播出周期，以往很难在商业上突出重围，因此一度承担题材探索和人才练兵的任务。随着媒介环境变化，剧集商业价值与集数不再直接挂钩。就算排播周期不长，绝对播放量不高，只要完播率高或集均播放量高，订阅会员“拉新”能力强，也能实现商业上的良性循环。近几年，短剧集作品数量逐年递增，正是基于这样的背景和趋势。

2024年，短剧集不仅数量倍增，还通过题材、体裁和风格上的探索，发挥了剧集“轻骑兵”作用。10集的《新生》和15集的《错位》，携手证明短剧集驾驭复杂叙事的能力。短剧集蓬勃发展，尊重了依据内容多少“量体裁衣”的艺术规律，也打开了侧写生活的新颖视角。过去一年间，这些题材多样、风格各异的短剧集，与《西北岁月》《上甘岭》《南来北往》《凡人歌》《小巷人家》《我是刑警》等精品长剧一起，完成了对雄浑革命历史、奔涌时代潮流和火热社会生活的立体刻绘。

就接受层面而言，包括微短剧在内的短内容，对观众文娱消费习惯产生深刻影响。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，我国微短剧用户规模达到5.76亿人，占整体网民的52.4%。微短剧追求极致的叙事效率，追求对情绪本能的呼应，追求降低门槛的常识叙事。这些特点符合当前文娱消费需求，用强刺激挽留了新媒介环境下观众碎片化的注意力，助推了观众不费文化体力享受“精神按摩”的消费习惯。

由“短”而来的危机感，传导至剧集供给侧。来自微短剧的叙事“语法”，开始在剧集创作中被当作参考标尺。铺垫、过渡成为奢侈表达，套路、反转成为两大“杀手锏”。为了情节密度，可以只要结果省略过程；为了“爽感”，可以增强情绪削弱逻辑。虽然这样的做法可能拉低作品艺术性，但客观来看，微短剧已经从电视剧、网络剧的竞争对手，变成了剧集产业的一种“处境”，催生了创作上的新动作，放在更长时段考量，可能成为剧集产业“穷则思变”的催化剂。

从产业层面来看，降本增效的新常态，也对剧集创作提出“向短而生”的要求。篇幅冗长、内容空洞、情节拖沓的长剧集，不仅会加速观众流失，还会造成行业资源的极大浪费。在符合剧集艺术规律的前提下，拧干水分、保留精华，不仅是留住观众、提高完播率的有效手段，也是控制成本的有效手段。据统计，2024年，在长视频平台上线的新剧中，20—29集的中篇剧集占比超过50%，成为主流。“上星”剧集虽仍以30—39集居多，但平均集数已经下降至31集。30集以下的电视剧，如《上甘岭》（24集）、《山花烂漫时》（23集）、《灿烂的风和海》（18集）等，不仅占比突出，也收获了良好口碑和广泛热议。

当然，“向短而生”并不意味着“唯短可生”。在史诗性的鸿篇巨制上，长篇剧集依旧拥有不可替代的优势。“向短而生”的发展动向，是对国产剧经年累积的“重长轻短”习惯的一种纠偏。在新的媒介格局下，短剧集、中长篇连续剧和微短剧必须平衡发展、优势互补，才能满足观众不断更新的观剧需求。